2026年已经过了大半，今年你有进过电影院吗?又或者说有看过电影吗?

　　端午节刚刚结束，往年这个时候，社交媒体上总少不了两类刷屏内容：一类是各路有个晒自己的旅游小记;另一类是大批影迷晒电影票，聊聊假期新刷的电影。

　　可奇怪的是，今年的电影市场似乎集体哑了火。

　　看到这里，或许会有些朋友猜测是不是因为院线排片不多导致的?

　　其实不然，今年院线排片量非常多，场次更是直接创下国内端午档影史新高。

　　但与火热排片鲜明对比的，是市场的冷漠。

　　据数据显示，2026年端午档全国电影票房约3.92亿，同比2025年下降14%，观影人数也同比下滑了约9%，仅高于2024年的3.83亿，在近12年端午档中排名倒数第三。

　　与此同时，有关于“中国影视行业的崩溃和覆灭”的论调开始在网络上传播。而引发这些讨论的，则是电影行业从业者多方面的“自救”活动。

　　前两天在《抓特务》的电影首映礼上，韩红作为配乐作者在台上喊话，让北京2000万父老乡亲“走个面儿”，花钱支持一下票房。

　　结果票房不但没顶上去，韩红自己更是因为疑似道德绑架，而陷入了舆论漩涡。

　　很难想象，一部由老炮冯小刚导演，胡歌、雷佳音等一众影帝主演的电影竟然沦落到了公开求票的地步。

　　不过，虽然听起来不太体面，但这还只是当下影视行业的冰山一角。

　　2026年5月，由黄渤、倪妮主演的电影《一个男人和一个女人》，据说电影总成本高达两亿。

　　但就是这样一部斥巨资的作品，最后院线总票房仅382万，可以说是完完全全的血扑。

　　紧接着在微博电影之夜上，刘昊然、董子健、程潇这批流量明星更是在台上公开喊话，称“已经很久接不到戏了，想努力上班”。

　　就这样，颁奖礼变成了“BOSS直聘”现场。

　　但大部分观众们却并不对他们的卖惨买账。

　　种种迹象都表明，中国的电影行业似乎真的已经进入了寒冬。

　　这不免让人想起游戏行业曾经发生过的“雅达利大崩溃”。

　　1982年，游戏公司雅达利将一款改编自斯皮尔伯格电影《E.T.》的同名游戏投入市场，但因为游戏的品质实在太过低劣，最终引发了整个北美游戏的崩盘。

　　垃圾场中随处可见《E.T.》的游戏带

　　其实，这并不是第一次有人在社交平台上发表“中国电影要完”的观点了。

　　早在今年四月份的时候，卢克文就发表了一条动态，在他看来“如今中国的电影市场其实已经垮掉了”。

　　那么，我们不禁疑问：到底发生了什么?才会让越来越多的人对国内的电影失去信心了呢?难道真的只是某些人嘴里说的大环境不好吗?

　　对此，我的回答是：是，也不是。

　　为什么会这么说呢?首先，我们必须要承认的是，口罩时代过去以后，社会整体进入消费降级的浪潮，大众的消费理念发生了改变。从前大家看电影更多的是休闲消遣、盲目买单;但现在，大家思索的是这张电影票到底值不值它的票价。

　　而另一方面，随着时代的进步，AI剧、短剧出现了。虽然质量可能会参差不齐，但胜就胜在“量大管饱”。而这种低成本、快节奏的娱乐方式，能完美适配当代人的碎片化生活节奏，逐渐成了人们日常消遣的首选。

　　从客观角度来讲，消费降级和AI短剧这两大因素在一定程度上，确实是对传统的电影行业造成了一定的冲击，但这也只是表面原因。

　　国产电影市场持续爆冷的根本病灶，在于从业者自身。

　　首先，是部分创作团队陷入自我陶醉式的傲慢。

　　就拿去年最“出圈”的《狂野时代》来说，导演毕赣在上映前就宣称这是“写给电影的一封情书”，吊足了大众的胃口。结果影片上映当天，退票率就高达到14.6%~15%，后面更是因为超高退票风波登上了热搜。

　　而《狂野时代》之所以会迎来这波退票风波，问题就出在影片强行堆砌的“艺术人设”上。

　　短短一部160分钟的电影，导演接连致敬了《月球旅行记》《卡里加里博士的小屋》《水浇园丁》等十几部经典老片。这些没有被翻译的“影史摩斯密码”层层堆砌，成了普通观众面前一道难以逾越的高墙。而毕赣也只顾着炫技玩符号，反倒将电影“完整讲好一个故事”的本分忘得一干二净。

　　在近两年的电影市场上，这种故作高深的电影还有许多。

　　但当观众吐槽晦涩难看、观感糟糕时，他们也只是一味的拿 “艺术电影”“有门槛”当挡箭牌，试图用“高级”“艺术”来当做电影“难看”的遮羞布。

　　这种极度的傲慢，自然也将观众越推越远。

　　第二点，是资本长期困在固有思维的误区里，认为“只要有知名大导+流量明星坐镇，就一定会爆”，从而忽视了故事的重要性。

　　2024年国庆档上映的《749局》，就是这套逻辑下最经典的失败案例。

　　这部影片的阵容堪称豪华，它的出品方是大佬级的华谊兄弟、腾讯影业和北京文化，导演是曾拍出过《寻枪》《可可西里》等口碑佳作的陆川，主演则选择了当红流量王俊凯，影片的题材又瞄准大众充满好奇、又极其神秘的749局上，噱头拉满。

　　据说项目从筹备到最后的公映，整整花了八年时间。可这样重金堆砌的顶配阵容，最终也没有撑起作品的质量。

　　影片正式上映后口碑全面崩盘，豆瓣最终评分只有3.2分。

　　客观来讲，影片翻车的锅不应该有王俊凯一个人承担，作为一名演员，他已经完成了自己的本职工作。

　　对于《749局》来说，演员的演技，反而是这部影片最微不足道的小问题。

　　影片真正致命的问题是：整个项目崩溃了。

　　故事根本立不住，人物没有可信度，视效烂得一塌糊涂，剧情逻辑漏洞百出，台词生硬蹩脚，毫无看点…

　　说实话，在我看来，《749局》唯一做对的一件事，就是请了王俊凯。他的粉丝群体用真金白银为电影扛起了几亿票房，让制作团队不至于把底裤都赔进去了，但也就仅此而已了。

　　当然，《749局》虽然票房惨淡，但却不代表“名导+流量”的这套打法会被淘汰。目前市面上依旧堆满了“大制作、大明星、大宣发”的流水线产品，资本依旧执着于这要稳妥的投机模式。

　　但显然，在经历一次次烂片翻车以后，观众已经彻底不买账了。

　　第三点，电影创作上的集体惰性。

　　现在大多数团队的制作逻辑不再是“做好内容”，而是“追逐红利”。

　　一旦某类题材爆火了，那么市面上同类型的项目，就会像雨后春笋一样，一股脑的全冒出来。

　　2019年，饺子的《哪吒之魔童降世》爆火后，市场上就出现了很多雷同的动画电影，比如《济公之神龙降世》《西游记之再世妖王》《木兰横空出世》等等。

　　看似题材、人设各不相让，但实际上故事的结构大多数都是“神话IP+成长逆袭+中国风表达”。

　　诚然，任何一部爆红的影视作品最后都免不了被后来者借鉴与模仿，但任何文艺作品的创作都应该有角色独特的魅力，而不是一昧的套皮、复制爆款，导致作品丧失了辨识度。

　　观众看多了千篇一律的套路，自然会审美疲劳、心生厌倦，从此不再走进电影院。

　　于是，投资撤退、票房失灵、演员失业，成了电影圈的现状。

　　素材来自网络

　　不过，在电影行业前景如此低迷的时候，也还是有一些用心打磨内容的电影，凭借好口碑实现了逆风翻盘，《给阿嬷的情书》就是最好的例子。

　　这部制作成本只有1000多万的影片，在上映超过五十天后，仍然能在端午档拿下亚军，在豆瓣斩获9.3的高分。

　　和其他大制作的电影不同，《给阿嬷的情书》没有名导坐镇，没有顶级资本加持，甚至连演员都是素人。就连题材也是最朴素、最常见的家庭伦理，拍法也略显简单。

　　可就是这么一部看似不起眼的作品，却能收获超三亿的票房，成为今年最大的黑马。

　　这部电影成功的逻辑其实非常简单：不炫技、不堆砌、不说教、不炒作，只踏踏实实讲好一个接地气、有温度、有共情的普通人故事。

　　影片以木生的意外离世为契机，串联起两位坚韧女性的半生羁绊。远在南洋的南枝，以木生之名，为故土的阿嬷常年寄款、书写家书，用温柔的善意谎言，开启了长达近二十年的默默守护。

　　淑柔在这份善意下，将孩子抚养成人，而她书信里的烟火日常、生活点滴，也深深感染了南枝。淑柔信中的家长里短，也深深感染了南枝。银幕上，淑柔的坚韧、木生的英勇、南枝的善意，交织成一幅温暖的群像。

　　整部影片里没有居高临下的艺术傲慢，没有华而不实的资本包装，只用最真挚的情感、最扎实的剧情戳中观众内心。

　　而电影《给阿嬷的情书》的超高票房，也充实证明了一点：观众从来不是不爱看电影，只是不爱看糊弄敷衍、空洞无味的流水线烂片。

　　说到底，国产电影的寒冬，从来不是观众带来的，而是从业者投机取巧的创作心态，脱离观众的傲慢，自我摆烂的结果。

　　或许，这次电影行业的爆冷并非是一件坏事，反而是一次及时的大洗牌，狠狠戳破了业内浮躁的泡沫。

　　合格的电影应该要“讲好一个故事”，而优秀的电影应该“讲一个好故事”。

　　这个底层逻辑，比任何“影史摩斯密码”都简单，却比任何资本公式都管用。

　　文艺创作从来不是孤芳自赏的炫技，更不是资本逐利的工具，而是贴合大众生活、填补大众精神需求的精神食粮。

　　放下傲慢、摒弃套路、回归内容，才是国产电影唯一的破局之路。