这是部充斥暴力杀戮与黑色幽默的动作游戏，在架空时代的都市之中，一位身着“浴袍”手持武士刀（katana），好似与周遭格格不入的武士，跨越岁月缓缓走来。

　　事实上他确实有这种“操控时空”的能力。

　　因某些（不剧透）原因而获得极端颅内推演能力的武士，开始了任务：

　　翻滚、跳跃、挥刀——武士正在想象的任务环节中轻松斩杀前方敌人；有子弹飞了过来？时间骤然变慢，武士恰到好处的劈砍子弹反弹了回去；略微失误被流矢所伤而死亡？不存在的，推理重新来过，直到完美通关的出现，这位武士就会将刚刚的脑中所想变为现实。

　　不过游玩过程中，笔者脑海中浮现的却是不久前重温的一部电影——《大菩萨岭》。

　　霓虹灯下的迷幻世界与半个世纪前黑白影像中，都有一位让人着迷的武士。

　　黑白影片中，徘徊于幕末的魔剑幽灵；

　　架空世界下，行走在扭曲颅内时光的冷血杀手。

　　虽然《大菩萨岭》描绘的故事、所属时间、剧情发展几乎截然不同，但这一部影视一部游戏却在恍惚之间同时出现在笔者等脑海中。

　　电影中的主角“机龙之助”在一开始还生活在幕末早期仅剩的“宁静”时光中，作为乡下剑术道场的继承人，好似天生就于手中利刃相合。但其所持的“无声剑术”却与众不同，这是一种在敌进我退的过程中，进行防守反击来夺人性命的剑术。

　　这种看似隐忍却凌厉致死的技艺并不融于这个时代，至少在规则腐朽、武士宛如对演戏子的幕末早期是如同异端一般的存在。充斥秩序的社会中，夺取他人性命是常人难以想象的行为。

　　但剧情依然在向前推进，龙之助在对手的怨恨与偷袭下击杀对方，虽然胜利却不被比武的同僚所认可；在对手家族的复仇中一步杀一人，宛如天神或恶鬼一般，但也因仇怨的扩大背井离乡。

　　《武士零》与《大菩萨岭》的两位武士都因为某些原因走向了杀戮，在屏幕之外的我们也随着他们的身影参与到剥夺生命的过程中。有所理由或无需理由，阻挡或停留在笔者面前的家伙都可以斩断。

　　在这次的《武士零》中，笔者化身修罗无物不杀（部分场景可通过一些手段避免杀戮，但在这次游戏中我没有这么做）。

　　你问在这种行为中，我们收获了什么呢？

　　两位无一技之长只剩手中长剑的武士，一位在挥砍时品味到了剥夺生命的鲜美滋味；一位则是完成任务获得“药物”延缓生命，而笔者则是感受到前者的感觉，笔者在【华丽、无情、行云流水般的战斗中】不仅发掘了剧情（原文是“发现你的过去”），这种鲜美滋味透过屏幕散发过来。

　　回到游戏本身，制作组的高超设计水准使得《武士零》的战斗是如此畅爽，作为玩家的笔者不由自主的，开始追求更多的这种刺激。

　　“他（机龙之助）的无声剑法是在敌人进攻之后而施展的，是以恶之剑夺去恶人性命的行为，以此助恶人归于净土。”

　　“这不是日本净土真宗亲鸾上人的恶人正机说么？那么什么是恶人呢？”

　　“与我为敌，向我挥剑，皆是恶人。”

漫画家井上雄彦所绘亲鸾屏风

　　机龙之助在不断挥砍杀戮之中，走向了倒幕运动的风云中心，可能加入新选组只是方便继续斩人，挥剑证明存在才是更重要的事情吧。而笔者操控《武士零》中的武士，斩杀敌人解锁剧情可能也只是次要的。在缓慢的时间中劈开并反射子弹；在杀戮中塑造完美战斗状态；在战斗回放中为此而陶醉，这可是吸引我继续游戏的核心。

　　“我”也成了机龙之助？

　　这样看来，更像机龙之助这位魔剑武士的，不是《武士零》的家伙，而是身为操纵者的笔者啊！

　　机龙之助因被更强的“正道剑客”质问，而使得“以杀渡人”的信念不稳，最终坠入杀戮的阿鼻地狱成为疯魔；

　　武士因怜悯剧情中小女孩的善良（事实上是“我”的怜悯），重启冷漠杀戮的内心，使得在任务中武士与“我”的选择背离了雇主的要求。也因此发现了此前杀戮行为的实质——“我们俩”都成了游戏中政府恶意的爪牙。

　　这种突然被“重击”惊醒的感觉，使得我并没有那么看重后续剧情中的杀戮过程，因为我的注意力回到了剧情>人物之间的故事中来。

　　“我”，不再纯粹为了光影闪烁与游戏的快感，夹杂了对后续后续剧情的渴望，不断挥砍；

　　武士（“我”），不只是执行任务换取药物，武士带着保护女孩和了解真相的心境，不断挥砍；

　　机龙之助，不再拘泥于腐朽的规矩，为了重建“以杀渡人”的剑道信念，投入杀戮不断挥砍；

　　笔者在《武士零》中体验的心境也发生巨大的变化：

　　作为一个生活在现代社会，接受文明教育的年轻人，制作组对于剧情起伏的把控，使得笔者在最初体验“精彩”杀戮快感而接近厌烦之余，给出了我继续“杀戮”的理由；而在后续又将此前给出的理由进行否定，使得我必须自己思考游戏中行为的正当性（选择面具）；受此内心“逼迫”的笔者也因此而不断思考，从屏幕外的玩家，成为了屏幕内的“武士”。

　　这样的制作，真是令人钦佩。